Rahvusvaheline võrgustik GLEN alustab!

GLEN (Great Little European Network) ühendab Euroopa väiksemaid riike ühise võrgustikuloomise ning koolitus- ja vahetusprogrammide läbi. Eesmärk on aidata kujundada sisukamaid tavasid ja jätkusuutlikumaid etenduskunstide sektoreid GLEN partnerite riikides, sidudes need omavahel ning andes neile silmapaistva koha rahvusvahelisel areenil.
GLENi siht on olla inkubaator neile, kellele on oluline kohalik positsioon, aga ka soov oma praktikaid rahvusvaheliselt arendada.

GLEN on ideevälgatus, mille eesmärk on leida uusi ühenduspunkte Euroopa väikseimate riikite vahel. Septembrist 2023 kuni juunini 2024 viib GLEN ellu kolme tegevust, milleks on võrgustikutööd, kriitilised sõprused ehk mentorlused ja avatud veebiseminarid, mis käsitlevad väikeriikides tootmise ja levitamise eripärasid ning annavad nõu, kuidas sealt rahvusvaheliselt edasi areneda.
​
GLEN loodi 8 organisatsiooni algatusena 2023. aastal sihiga toetada oma riiklike etenduskunstide valdkondade struktureerimist ja rahvusvahelistumist. Võrgustiku asutajad on:
Kanuti Gildi SAAL (Eesti) https://saal.ee/
New theatre Institute of Latvia / The International festival of Contemporary theatre, Homo Novus (Läti) www.theatre.lv / www.homonovus.lv
Sirenos Festival Lithuania/ Lithuanian Theatre Information Centre https://www.sirenos.lt/en/ / www.lithuaniantheatre.com
Performing Arts Centre Iceland www.performingarts.is
Kultur | lx - Arts Council Luxembourg https://www.kulturlx.lu/en/
Gledalisce Glej (Sloveenia) www.glej.si/en
Teatri ODA (Kosovo) https://www.teatrioda.com/en/home
Spazju Kreattiv (Malta) https://www.kreattivita.org/

Mentorlusprogrammi osalejad valiti välja 2023. aastal. Mentorlus ehk siinkohal nimetatud kui kriitiline sõprus hõlmab 8-kuulist mentorlust ühest partnerriigi professionaalilt (mitte nende enda riigi) ja osalemist kahel võrgustiku kokkusaamisel.

Osalejad on: Katja Markić (Sloveenia), Snæfriður Sól Gunnarsdóttir (Island), Zofia Stelmaszczyk (Malta), Reinis Boters (Läti) Fábio Godinho (Luxemburg), Siim Tõniste (Eesti), Greta Stiormer (Leedu), Sovran Nrecaj (Kosovo).

Esimene veebiseminar toimub reedel, 13. oktoobril kell 12:00 UTC (15:00 EET). Veebiseminari pealkirjaga “Kuidas vallutada maailm (või vähemalt töötada välja rahvusvaheline strateegiline plaan)” juhivad Victor Mayot (Luksemburg) ja Bek Berger (Läti) ning selles käsitletakse rahvusvahelise arengukava loomise põhitõdesid.
Liitu meiega, et leida tee rahvusvahelise arengu protsessis liikumiseks ja murda piiriülese tööga seonduvad müüdid. Registreeru siin enne 12. oktoobrit: https://us06web.zoom.us/meeting/register/tZ0ldu-orz0vH93UNOHYXP5cfRZNZRCih-5N
GLENi partnerid korraldavad kokku kuus rahvusvahelise tootmise ja mobiilsuse erinevaid aspekte käsitlevat veebiseminari. Teavet nende sündmuste kohta leiab partnerite veebisaitidelt ja sotsiaalmeedia kaudu.

Võrgustiku projekti juhib Kanuti Gildi SAAL, kes on saanud toetust Põhja- ja Baltimaade kultuuri mobiilsusprogrammist.

Toimunud veebiseminarid:

18.10.2023
Bek Berger (Läti) & Victor Mayot (Luxemburg): "How to take over the world (or at least develop an international strategic plan)”

21.12.2023
Florent Mehmeti (Kosovo) & Friðrik Friðriksson (Island): "The Bigger Dream: Leadership and entrepreneurship strategies in performing arts"

18.04.2024
Barbara Poček (Sloveenia) & Kristina Savickienė (Leedu): "Communicating the Arts"

07.05.2024
Maarja Kalmre (Eesti) & Siim Tõniste (Eesti): "Collective Curation"

12.06.2024
"A Boarding Pass for a Production: A Q&A with Malcolm Galea (Malta)"

28.06.2024
"How to build a network using GLEN's example" Moderated by Victor Mayot (Luxemburg) and Kristina Savickienė (Leedu)

Goethe Instituut Tallinnas valis kohalikuks partneriks Eestis kaasaegse etenduskunstide keskuse Kanuti Gildi SAALi ja meie dialoogipartneriks projekti raames on ainsana Saksamaalt kaasatud organisatsioon Kunsthaus Dresden. Dresdeni linna kunstigalerii tõstatas küsimuse - olukorras kus linn ja avalik ruum on aina rohkem mõjutatud parempoolsete populistlike initsiatiivide poolt alates aastast 2014: mida saab kunst kui vabaduse keel teha käesoleval ängistuse ajal? Koostöös Goethe Instituudiga Tallinnas püstitas Kanuti Gildi SAAL küsimuse – kas me võime olla õnnelikud? keskendudes vabaduse ja vastutuse vahelistele suhetele ning era- ja avaliku elu positiivsetele aspektidele. Olles kogenud sajandeid välismaist okupatsiooni, väärtustades oma isiklikku vabadust, mis väljendub kõrgelt arenenud digitaalses infrastruktuuris ja positiivselt laetud vigadest õppimise kultuurist.

Freiraum sündmused Dresdenis ja Tallinnas:
14.06-22.07.2018 Kunsthaus Dresden FREIHEIT ZUR FREIHEIT näitus Jaan Toomik / Marian Bogusz / Christa Jeitner
14-15.09.2018 Kanuti Gildi SAAL Freiraum Tallinn 1 - vabadusest: Isaac Chong Wai, Sarah Vanhee, Sven Johne, Eva Neklyaeva

3-28.10.2018 Kunsthaus Dresden FREIHEIT ZUR FREIHEIT II: Svea Duwe, Manaf Halbouni, Sven Johne, Daniel Kahn, Flo Kaesaru, Kristina Norman, Max Kowalewski, Raul Walch, Theatre NO99, Tools for Action, Jaan Toomik, Zentrum für Politische Schönheit

19.01.2019 Kanuti Gildi SAAL FREIRAUM TALLINN 2: POLIITIKAPIDU

2-3.03.2019 Kanuti Gildi SAAL FREIRAUM TALLINN 2: Erik Alalooga, Eva Mayer-Keller, Joanna Warsza

http://www.goethe.de/freiraum
http://kunsthausdresden.de/

UUE – on võimalus kohtuda (21.-25.2.18) noorte, eelarvamusteta ning mõtlemapanevate kunstnikega Eestist! Kiasma Teater esitleb: Maria Metsalu, Iggy Lond Malmborg, Flo Kasearu, Kris Lemsalu ja SU—MU live ning Kristina Normani ja teater NO99 filmid.
www.kiasma.fi/theatre

LATEST (15-18.02.18) kutsub avastama Eesti kaasaegset etenduskunsti, vaadeldes noorte kunstnike meeleolusid Eesti Vabariigi 100. aastapäeva pidustuste valguses ning lähemalt uurides Eesti ja Läti kunstnike koostööpotentsiaali. Programmi keskne üritus on Läti ja Eesti kunstnike kollektiivne produktsioon, millesse on kaasatud– lavastaja Valters Sīlis, kunstnik Kristina Norman, koreograafid Karolin Poska ja Joanna Kalm, helilooja Toms Auniņš, stsenograafid Epp Kubu ja Austra Hauks, dramaturg ja lavastaja Kāris Krūmiņš. Nende inspiratsiooniallikaks on Liivimaa etniline kogukond Läti ja Eesti riikide asutamise ja taasasutamise ajal. Külalisetenduste programmis on lisaks Juhan Ulfsaki, Iggy Lond Malmborgi, Kangro-Ulfsak-Epneri lavastused.
Projekti algatajateks ja kaasprodutsentideks on Läti Uue Teatri Instituut ja Kanuti Gildi SAAL. See on osa Läti ja Eesti 100. sünnipäeva programmist. Toetavad Läti Kultuuriministeerium ja EV100.

theatre.lv

”Sünnipäevapidu” (24-25.11.2017) ja “Week End Estonien” (15-16.12.2017) on Eesti kaasaegse etenduskunsti päevad FFT-s ja Nanterre-Amandiers teatris eesmärgiga luua kohalikele ärksameelsetele võimalus tutvuda Eestile eripärase käekirjaga kunstiga.
Mõlema ürituse eripära seisneb selles, et nende päevade sisu sünnib vastavalt kohalikule kontekstile koostöös sealse partneriga. Sellised Eesti etenduskunsti päevad mittepealinnades viivad kohale meie põnevamad tulevikku vaatavad kohalikud kunstnikud, mõtlejad ja tegijad, kes kingivad “oma vindiga” loomingu sealsetele kultuurihuvilistele. Kaks etendus- ja visuaalkunstide nädalavahetust Düsseldorfis ja Nanterre’is on sulam etendustest, filmidest ning visuaal-muusikalistest elamustest mis kinnitab ühelt poolt 100. aastaseks saava Eesti iseenesestmõistetavat kuulumist Euroopa kultuuriruumi ning samas annab võimaluse tuua esile meie ainulaadsed eripärad.
Düsseldorfi Forum Freies Theater’s astuvad üles etendustega Karl Saks, Maike Lond Malmborg, Kädi Metsoja. Kohalikus Filmwerkstattis saab näha NO99 dokumentaalfilmi “Kust tuleb tolm ja kuhu kaob raha” ning Daniel Vaarik vestleb e-residentsusest. Kontserdi annab Cubus Larvik koos VJ Emer Värgiga. Nanterre-Amadiersi teatrisse on kutsutud Kris Lemsalu, Lond Malmborg, Maria Metsalu ning ka seal saab näha NO99 filmi “Kust tuleb tolm ja kuhu kaob raha.”

fft-duesseldorf.de/
www.nanterre-amandiers.com/

Urban Heat is a project developed by the Festivals in Transition (FIT) network of 13 international festival partners, supported by Creative Europe, which enables artists to engage with the invisible communities within cities. The four year project supports artists to develop and create daring and extraordinary work that connects with the world outside the arts by addressing urgent political and social issues, and by working with audiences and communities affected by those issues.

The canvas for Urban Heat is cities. They are the physical framework of our society, the generator of civil values, the engine of our economy and the heart of much of our culture. But in the era of late capitalism they also feel increasingly unsustainable: economic migration has created an almost invisible underclass; poverty is pushing people to the edges; and issues ranging from mobility to the rise of faith-based communities are seeing cultures and communities becoming more segregated and less permeable.

Urban Heat participants are 22 artists working in performance, theatre, dance and interdisciplinary who are open to experiment with the role of arts in the development of contemporary cities and to re-imagine how art could evoke change and support sustainability in the cities. Through a series of Academies and City Labs, which bring together artists, academics, faith leaders, political scientists and technologists, Urban Heat enables artists to develop their understanding of fundamental issues and challenges facing cities and their knowledge and skills in how to tackle them engaging in new forms of participatory arts practice and projects in response.

Subsequent to these City Labs each partner festival will commission at least one participating artist to create a new work based on the themes of the programme. These works will engage a specific audience or community within each of the festival’s own locations and will be developed through close collaboration between the artist and partner festivals. The new works will be commissioned for presentation in the city art programmes at all participating festivals throughout 2016 and 2017.

Supported by the Creative Europe programme of the European Union.

More detailed info: http://urbanheat.co

GLOBAL CITY - LOCAL CITY is a network collaboration of the festivals SPIELART - Munich (GER), Baltic Circle International Theatre Festival - Helsinki (FIN), Homo Novus - Riga (LAT), August Dance Festival - Tallinn (EST), LIFT - The London International Festival of Theatre - London (UK), Bunker - Ljubljana (SLO) and Festival a/d Werf - Utrecht (NL). Associate partners are ALKANTARA Festival - Lisbon (POR) and Aalto University - Pori (FIN).

GLOBAL CITY - LOCAL CITY is a project for the artistic exploration of the social, ecological, and political realities, and civic and social potentials in individual city quarters and of global city developments of the cities of the participating theatre and dance festivals. GLOBAL CITY - LOCAL CITY will create new performing art and other artworks making visible specific issues relevant to the residents of a city quarter, and examine new perspectives and options of action for European artists and festivals.

Each festival will invite one to two locally rooted or festival-related artists to take part in the project. They will form a group, which will then work at all "CityLAB workshops" in every city of the participating festivals. Out of this group, each festival later on will choose one to two artists from another European country for a residency at its festival. The objectives of these residencies will be defined by each festival.

Part of the project is the development of new local city artwork. The aim is to integrate artists into a wider range of European artistic exchange and collaboration, and to open a new discourse about the city and art interaction. A final publication will document the results. GLOBAL CITY - LOCAL CITY is an initiative of the network Theatre/Festivals in Transition (FIT) - http://www.theatrefit.org.

Supported by the Culture Programme of the European Union.

SAMARA on Baltimaade ja Põhja-Euroopa kaasaegse etenduskunsti võrgustik, mis loodi 8 rahvusvaheliselt aktiivse etenduskunsti organisatsiooni poolt:

Kanuti Gildi SAAL (Eesti) - http://www.saal.ee/
Baltic Circle/Q-teatteri (Soome) - http://www.q-teatteri.fi/baltic-circle/
Bora Bora (endine Entré Scenen) (Taani) - http://bora-bora.dk/
Lokal Festival (Island) - http://lokal.is/
MDT (Rootsi) - http://mdtsthlm.se/about-mdt/
Black BoxTeater (Norra) - http://www.blackbox.no/
Kampnagel (Saksamaa) - http://www.kampnagel.de/en/home/
Nordwind Festival (Saksamaa) - http://www.nordwind-festival.de/2014/

Põhja- ja Baltimaade etenduskunstiorganisatsioonid ühendavad jõud oma Euroopa kolleegidega, et võimaldada ruumi dialoogiks, kontaktide loomiseks ja kestvaks koostööks. Võrgustiku eesmärk on luua uusi kaasproduktsiooni- ja tuuritamisvõimalusi Põhja- ja Baltimaade tõusvatele kunstnikele.

Vahtral (ingl. "samara") on sedasorti vili, mille seemet ümbritsevad külgedel asuvad lamedad tiivad. Selline kuju võimaldab tuulele seemned päritolupuust tavapärasest kõvasti kaugemale kanda. Loodame, et see võrgustik aitab kunstnikel ja praktikutel lisa tiivapaare arendada.

Projekti toetab Põhja-ja Baltimaade mobiilsusprogramm Long-term Network Module'i kaudu Põhjamaade Ministrite Nõukogu ja Baltimaade kultuuriministrite finantseeringul.

http://www.kulturkontaktnord.org

Põhjamaade Ministrite Nõukogu loodud Põhja-Balti kultuuri mobiilsusprogrammi raames on Kanuti Gildi SAAL saanud toetust loovisikute residentuuride läbiviimiseks alates aastast 2009. Tänu sellele on Kanuti Gildi SAALis toimetanud paljud kunstnikud ja nende residentuuridest on välja kasvanud terve rida kaasproduktsioone ja muid koostöid erinevates formaatides. Mobiilsusprogrammi eeskujul on alguse saanud ka kohalik pikemaajaline residentuuride toetus eestis tegutsevatele kunstnikele.

2009: Anna Dubrovska /LAT/, Päivi Vettenranta /FIN/, Milla Koistinen /FIN/, Alissa Šnaider /EST/, Jan Fedinger /FIN/
2010: Virva Talonen /FIN/, Sandra Z /EST/
2011: Veera Nevanlinna /FIN/, Juha Valkeapää /FIN/
2012: Christofer Eriksson /SWE/, Andrejs Jarovojs /LAT/, Kristine Vismane /LAT/
2013: Juha Valkeapää /FIN/, Kaja Kann /EST/, Iggy Malmborg /SWE/
2014: Camilla Graff Junior /DEN/, Anni Klein /FIN/, Jarkko Partanen /FIN/
2015: Iggy Malmborg /SWE/
2016: Marika Lagercrantz /SWE/, Max Ehlund Goran /SWE/
2018: Adriano Wilfert Jensen /DNK/, Alexandra Tveit /NOR/
2019: Alise Bokaldere /LVA/, Marie Ursin /NOR/, Alexandra Tveit /NOR/
2020: Liza Baliasnaja /LTU/
2021: Laura Stasane /LVA/, Maija Hirvanen /FIN/, Adriano Wilfert Jensen /DNK/, Andrea Zavala Folache /DNK/, Jaakko Pallasvuo /FIN/

Rohkem infot:
KULTURKONTAKT NORD - https://www.nordiskkulturkontakt.org/en/
PÕHJAMAADE MINISTRITE NÕUKOGU ESINDUS EESTIS - http://www.norden.ee